La encrucijada del cine mexicano: incentivos, reformas y la deuda con su industria

La encrucijada del cine mexicano: incentivos, reformas y la deuda con su industria

Nuestra historia tiene sus comienzos durante la Época de Oro del cine mexicano (aprox. 1936-1956), la exhibición estuvo fuertemente dominada por el cine estadounidense, que ocupaba la mayoría de las pantallas. A pesar del auge, orgullo nacional y el éxito de taquilla local, la producción mexicana competía con una abrumadora presencia de películas extranjeras en los cines. La época dorada del cine mexicano, definida vagamente desde 1936 hasta finales de la década de 1950, fue una época de gran crecimiento y reconocimiento internacional para la industria cinematográfica mexicana. Aunque la mayoría del público mexicano seguía viendo películas de Hollywood, durante este período se vivió un auge en el cine nacional.

El cine mexicano se ha visto mermado durante muchos años, debido a la competencia que se tiene con las películas extranjeras que llegan al país y se posicionan en las carteleras nacionales, dejando poco espacio para la exhibición de los productos mexicanos. Aquí analizaremos algunas de las condiciones históricas que han propiciado esta falta de oferta nacional, así como el papel que ha tenido y tiene Estados Unidos en el mercado global de la cinematografía; todo esto dentro del marco del análisis histórico.

LA PRESIDENTA CLAUDIA SHEINBAUM ANUNCIA PLAN INTEGRAL DE APOYO AL CINE NACIONAL; INCLUYE UN INCENTIVO FISCAL DE 30% DEL ISR A PROYECTOS REALIZADOS EN EL PAÍS

Secretaría de Cultura | 15 de febrero de 2026 | Comunicado

• “Que garanticemos que realmente una producción internacional no llega con todo y se va, sino que aquí se desarrolla todo este talento que tenemos en México”, destacó.

• Se contempla además apoyo a la formación, producción, exhibición y preservación de la industria cinematográfica nacional.

• “A partir de este apoyo no tenemos comparación”, señaló la actriz nominada al Oscar, productora y directora mexicana, Salma Hayek Pinault, quien reconoció a la Presidenta por su visión para apoyar al cine mexicano.

La Presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, anunció un plan integral de apoyo al cine nacional: desde la formación, producción, exhibición y preservación, así como un nuevo incentivo fiscal del 30 por ciento del Impuesto sobre la Renta (ISR) a proyectos que se realicen en territorio nacional, en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), para fortalecer la producción cinematográfica y audiovisual en el país; el cual será publicado el lunes 16 de febrero en el Diario Oficial de la Federación (DOF).

“Este incentivo tiene una comisión del gobierno que busca realmente apoyar, que se desarrollen aquellas producciones que de otra manera a lo mejor no tendrían la oportunidad. Y al mismo tiempo, atraer producciones internacionales, pero garantizando que se contrate a las y a los mexicanos en todos los oficios que tienen que ver con la cinematografía, desde actrices, actores, pero también todos los oficios vinculados con el cine. Que garanticemos que realmente una producción internacional no llega con todo y se va, sino que aquí se desarrolla todo este talento que tenemos en México”, destacó desde Palacio Nacional, la casa del pueblo de México.

La actriz nominada al Oscar, productora y directora mexicana, Salma Hayek Pinault, reconoció la visión de la Presidenta para apoyar al cine mexicano y con ello generar orgullo a México a través de narrativas auténticas y reales. Además, señaló que con estos incentivos se promueve el turismo y se genera una inyección económica, artística, gastronómica y cultural. “A partir de este apoyo no tenemos comparación, no hay país en el mundo, que tenga la diversidad ecológica, la belleza, aquí lo hay todo. No existe otro país que tenga lo que tenemos”, aseguró.

La secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, detalló que el incentivo equivale hasta al 30 por ciento del ISR del gasto del proyecto realizado en territorio nacional y tiene un tope máximo de 40 millones de pesos (mdp) por proyecto o proceso y cuyo requisito consiste en que los proyectos deberán contar con al menos el 70 por ciento de proveeduría nacional, para atraer producciones internacionales de alto valor productivo y, al mismo tiempo, propiciar que las producciones nacionales permanezcan en México, fortaleciendo así la economía creativa del país, la soberanía cultural y la diversidad de historias que se producen desde el territorio mexicano.

Explicó que al incentivo podrán acceder personas físicas y morales mexicanas, personas extranjeras con establecimiento permanente en el país, y personas extranjeras sin establecimiento permanente en territorio nacional que realicen la producción a través de una persona física o moral residente en México. Además, podrán participar largometrajes de ficción o animación y capítulos de series con un gasto mínimo comprobable de 40 mdp; largometrajes y series documentales con un gasto mínimo de 20 mdp; así como procesos específicos de animación, efectos visuales o postproducción con un gasto mínimo de 5 mdp por proceso.

El Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura, ha impulsado una política pública integral para fortalecer el sector: en el primer año de gobierno, se incrementó en 18 por ciento el Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica (EFICINE); se fortaleció al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) con nuevo equipamiento y se eliminaron las cuotas de inscripción. Además, este año abrió el CCC Chapultepec y con ello se incrementa la matrícula y la formación en oficios cinematográficos, con una capacidad de atención cercana a los 2 mil estudiantes. Asimismo, el presupuesto 2026 del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) creció 25 por ciento y el pasado viernes se presentó la iniciativa para la nueva Ley Federal de Cine y el Audiovisual.

Claves de la nueva propuesta de Ley de Cine y Audiovisual (2026):

1. Regulación del Streaming (Plataformas Digitales): Se establecen obligaciones para plataformas de video bajo demanda, incluyendo la promoción del cine mexicano y requisitos de subtitulaje.

2. Cuotas de Pantalla e Incentivos: Se amplía la exhibición de cine nacional en salas comerciales (se propone un aumento de 7 a 14 días) y se refuerzan los estímulos fiscales a la producción (como FOCINE).

3. Derechos Culturales y de Autor: La ley se fundamenta en el acceso a la cultura y protege a los creadores, reconociendo por primera vez la voz humana como herramienta artística única frente al uso de inteligencia artificial.

4. Memoria Audiovisual: Se establecen mandatos para la conservación, restauración y digitalización del acervo patrimonial en la Cineteca Nacional.

5. Revisión de Doblaje: Se aprobó una reforma al artículo 8 de la ley actual (vigente a inicios de 2025) para permitir la exhibición de películas en versión original y doblada al español.

Sin embargo, se presenta por parte del CCC y también IMCINE esta petición que dice textualmente:

La presidenta Claudia Sheinbaum acaba de enviar al Congreso la iniciativa de Ley Federal de Cine y el Audiovisual, que busca articular la política del Estado en la producción, fomento y estímulos fiscales al cine nacional, y que incluye la regulación del mercado de exhibición en plataformas digitales de video de baja demanda.

Esta nueva ley, que busca abrogar la vieja Ley Federal de Cinematografía de 1992, tiene como objetivo garantizar el derecho de toda persona a participar, acceder y contribuir en la vida cultural cinematográfica y audiovisual del país. Propone fomentar la producción, circulación, distribución, comercialización y exhibición de obras cinematográficas y audiovisuales.

La iniciativa también amplía el ecosistema para incluir a las plataformas; propone garantizar el 10 por ciento de la exhibición de cine nacional en salas; realizar una revisión semestral del cumplimiento y semanal para ajuste de carteleras; exhibición de 14 días del cine nacional; reforzar la promoción en plataformas y salas, e implementación de medidas de accesibilidad para las audiencias.

Asimismo, establece una política de archivo para documentar, preservar, restaurar, digitalizar y difundir el acervo patrimonial que integra la memoria audiovisual; se refrenda el compromiso del Estado para garantizar el fomento al cine nacional, a través de un incremento en el presupuesto y la inclusión del Programa Fomento al Cine Mexicano (Focine) en la ley; además, se articula una política cinematográfica nacional en coordinación entre la Federación, los estados y municipios para democratizar el fomento, la producción, la difusión y la distribución en todo el territorio.

Y a unos días de esta nueva ley nos encontramos con esta problemática:

El Instituto Mexicano de Cinematografía anunció formalmente en un comunicado compartido en sus redes sociales la subvención de actividades.

Según se informa en el documento fechado el 2025, esta medida surge a raíz de la falta de formalización de contratos sumado a la ausencia de pagos del periodo que inició el 1 de enero.

“Al día de hoy, 25 de febrero, aunque ya hemos iniciado los trámites de contratación que garanticen los pagos correspondientes al periodo de enero a diciembre, estos aún no se han formalizado. Mientras tanto, se nos solicita continuar con nuestras labores, lo que nos genera una profunda preocupación respecto a nuestra estabilidad laboral y al cumplimiento oportuno de nuestros ingresos”, dice el comunicado.

Además, agregan que el personal de prestación de servicios solicita una conversación y resolución abierta y franca con la Dirección General del IMCINE, la Secretaría de Cultura y la Secretaría de Hacienda, así como una definición clara sobre los contratos.

¿Qué exigen?

Entre las exigencias expuestas en el documento están:

• El pago urgente y retroactivo a todos los trabajadores, que llevan desde el 1 de enero laborando sin certezas ni contrato.

• A la par reclamamos: Contratación indefinida e inmediata, que reconozca el trabajo y especialización de cada uno.

• Reconocimiento de la antigüedad laboral.

• Sueldos proporcionales a las actividades que realizamos.

• Espacios y medios necesarios para llevar a cabo nuestras actividades diarias.

¿Y el CCC?

Por otro lado, en el CCC docentes agrupados en la Coalición de trabajadores Académicos del Centro de Capacitación Cinematográfica se han organizado para denunciar igualmente las condiciones laborales. Por ahora 46 docentes se han sumado al comunicado.

Además, señalan la contradicción del discurso del gobierno sobre el plan integral para fortalecer la industria cinematográfica, frente a la situación laboral de su base de trabajo.

“En un México donde recientemente se anunció el PLAN INTEGRAL DE APOYO AL CINE NACIONAL que contempla financiamiento a la formación, producción, exhibición y preservación de la industria cinematográfica nacional, resulta indignante que no se contemple el aumento en la carga de trabajo que esto significa para los trabajadores de las instituciones culturales y de cinematografía”

¿Desde cuándo habrá suspensión de actividades?

Según el comunicado, la suspensión de actividades se hará a partir del próximo 1 de marzo de 2026. Con este comunicado, el IMCINE y el CCC se suman a las protestas laborales iniciadas por la Cineteca Nacional en reclamo a las condiciones de los empleados que están adscritos a la Secretaría de Cultura.

En conclusión, resulta evidente el origen de nuestro rezago cinematográfico. A pesar del legado de la Época de Oro, la crisis actual no radica en la falta de creatividad, sino en los bajos niveles de producción y en la insensibilidad de las autoridades. Con este nuevo y ambicioso paso cultural, esperamos superar este bache histórico para que la cinematografía se convierta en un motor de crecimiento y transformación social.

Este es solo uno de los múltiples obstáculos a vencer. En nuestra realidad, el problema no se limita a la producción; la exhibición requiere más que un simple porcentaje de días en cartelera. Es necesario que las salas proyecten obras con voces diversas y plurales, rompiendo con los monopolios habituales. Asimismo, la formación en los oficios fílmicos debe fortalecerse, entendiendo al séptimo arte como una herramienta educativa y narrativa. Debemos ser conscientes del cine que consumimos y, sobre todo, del que heredaremos a las futuras generaciones.